El Barroco

ARTE BARROCO

Es el periodo que transcurre desde 1600 hasta 1750. En este arte se aprecia esencialmente la decoración, buscan la originalidad y predomina la fantasía sobre la representación de la realidad.
las características más resaltantes, es el movimiento, están la energía y la tensión, el contraste de luces que realzan las escenas, tuvieron en cuenta la perspectiva y el espacio, la naturalidad, como también los sentimientos, las pasiones.

PINTURA:

• Temas religiosos.
  


• Escenas de santos.


• Mitológicos.


• Retratos individuales.


• Retratos grupales.


• Se impuso el realismo.


• Fuerzas a las representaciones.


• Técnica claroscuro.


• Utilización de paisajes y bodegones.

ARQUITECTURA:

• En las estructuras de los edificios y la decoración utilizaron la línea curva.


• Uso de las columnas salomónicas (sensación de movilidad).


• Utilización de efectos luminosos en los edificios.


• La abundancia de la decoración.


• Altares realmente hermoso

ESCULTURA:

• En su escultura, el desnudo adquiere mayor importancia.
  


• Su escultura estará presente, en la plaza y calles.


• Se caracteriza principalmente, el dinamismo, su expresividad, el tratamiento a la ropa y los movimientos diagonales.
  


• Detalle del cuerpo humano (rasgos físicos y movimiento natural).


• Teatralidad en los gestos.


• Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad.


• Se potenciaron los efectos luminosos, al igual que los pliegues de la ropa.

Michelangelo Merisi da Caravaggio

(Artista Considerado el primer gran exponente de la pintura Barroca)

Nace en Italia en 1571 y muere en el 1610 .Compuso en total 79 magnificas obras de estilo Barroco Italiano.

Este Artista es famoso principalmente por iniciar el tenebrismo en Italia. Caravaggio era un gran observador capaz de identificar y comprender todo lo que le rodea y plasmarlo en sus obras de un modo firme a la realidad. Se decanta por el empleo de un foco de luz para ir moldeando plásticamente las figuras representadas en su pintura. Por medio de hábiles golpes de luz sabe resaltar las partes más elocuentes, mientras el resto permanece en penumbra. Se ha hablado de luz de sótano y luz de bodega en referencia a este modo de iluminación caravaggiesca que tanta influencia ejercería en el Barroco.

Obras del Artista:
( Resalta notablemente el empleo de Claro Oscuros )

"LOS JUGADORES DE CARTAS"

1590

Crusificcíon de San Pedro 1601

Niño con cesto de frutas 1593

El Amor victorioso 1602-1603

El Renacimiento

¿De que trata el Renacimiento?

Se inicia todo en Italia y se extiende por Europa entre los siglo XV Y XVI. Se podría decir que su surgimiento es producto de la difusión de ideas del humanismo, las cuales determinaron una nueva interpretación del hombre y el mundo que los rodea. Esta nueva etapa plantearía una nueva forma de ver el mundo para el ser humano, en todos los aspectos importantes y diarios, como la política, la ciencia, y las artes.

¿Cuál es la relación entre el humanismo y el renacimiento?

(pregunta de la clase)

Esta relación entre el humanismo y el renacimiento se da por una simple controversia, la cual nos dice que mientras el humanismo se caracterizará por el retorno a la sabiduría clásica, con respecto a una preocupación del tipo filosófico y teológico, el Renacimiento por otro lado lo hará a favor del desarrollo de la ciencia. Es Así, que el Renacimiento, sin renunciar a los temas básicos del humanismo, le superará, al desligar tales temas de la perspectiva teológica y enlazarlos con el pensamiento científico

La Pintura Renacentista

Características Generales:
• La composición, anatomía y perspectiva de las obras se inspiran en imitar la naturaleza misma de sus personajes y al mismo tiempo se inspiran en obras clásicas escultóricas.
• El artista busca su propio estilo donde el retrato, el paisaje y su representación tienen mucha importancia.
• La pintura al Oleo es representativa de esta época.
• Surgen innumerables escuelas de pintura en Italia.

Escuelas de Pintura en Europa

Diferencias entre la Escuela de Siena y la de Florencia
(Pregunta de la clase)

ESCUELA DE FLORENCIA:

Giotto es un personaje fundamental, ya que al morir dejo esta escuela bien formada, logra recrear el tema religioso y renovó la pintura, destacando el color, la luz, la línea, la composición, el paisaje, y la perspectiva.
-Un lenguaje pictórico moderno.
-Volumen plástico.
-La figura humana.
-La realidad del paisaje.

ESCUELA DE SIENA:

Duccio es un pintor, fue un máximo representante de la escuela sienesa. se unió la tradición bizantina con las novedades del gótico. los estilos utilizados fueron: -Formas estilizadas y suaves, prefirieron los ritmos ondulantes y retorcidos a las sensaciones volumétricas.
-Detallismo y minuciosidad de las representaciones. Utilización de colores llamativos, decorativos y brillantes.
-Elementos anecdóticos.
-Pintura delicada.

Artistas Renacentistas:

El arte de Giotto fue extremadamente innovador y es considerado precursor de la evolución que poco después llevó al Renacimiento. Sus obras fueron el punto de inflexión entre el arte bizantino de la Baja Edad Media y el mucho más realista y humanista que floreció en el Renacimiento

ARTE GÓTICO

Relación entre el pensamiento escolástico y la arquitectura gótica

La escolástica ponía al alcance del hombre la revelación de la verdad. No se trataba ya de buscar la verdad, sino de hacer razonable la fe cristiana. En esa época todos tratan de compaginar la verdad filosófica de Aristóteles y la verdad de la Revelación. La escolástica trató de alcanzar y sintetizar todos los saberes, la catedral gótica es mostrada como un intento de materializar, en su totalidad, el conocimiento cristiano, fuera teológico, moral, natural e histórico.





Estilo artístico europeo, entre 1140 hasta las ultimas décadas del siglo XVI. Se le aplicó a la arquitectura civil y religiosa, la escultura, pintura mural, vidrieras, manuscritos miniados.

ARQUITECTURA:
La arquitectura fue su gran medio de expresión

Elementos escenciales en la arquitectura Gótica:

-Arco apuntado u ojival-Pináculos
-Gabletes
-Pilares
-Mayor iluminación (mediante amplios rosetones y vidrieras).

-Bóveda de crucería.-Arbotantes-Predominan la planta de cruz latina.
ESCULTURA:

Se da la libertad en el marco arquitectónico, y la naturalidad en las proporciones, como también la belleza natural de las formas.
El material que se utilizo fue la piedra y la madera, en algunos casos policromados.

PINTURA:

En la pintura existen dos estilos, el gótico
-Aparece la pintura sobre tabla.
-Detalles en la figura humana.
-Espíritu realista cristiano.
-Detalle en la naturalidad.
-Estilización de las pinturas.
-Predominaron la lineas curvas tanto en pliegues como en las posturas corporales.

ARTE ROMÀNICO:
Arquitectura: Sus construcciones son de tipo civil y religioso, como las iglesias de los monasterios que son de tipo basilical, peregrinacion y rural.Sus estilos se basan en la monumentalidad, perdurabilidad.
Las iglesias romànicas cuentan con una o dos torres de campana, simbolizan la relaciòn entre Dios y el hombre. Suelen estar situadas al pie de la iglesia. Su planta puede ser rectangular o cuadrada, como tambien poligonales o cilìndricos.

Existen una significaciòn simbòlica de las iglesias:
La planta de cruz latina es una alegoría del cuerpo de Cristo en la cruz.
El espacio cuadrado da lugar el crucero representa a los cuatro evangelistas.
La cúpula central del crucero refleja un claro paralelismo con la bóveda celeste.
Los pilares que mantienen a la iglesia simbolizan los apóstoles y los profetas.
Los muros simbolizan el pueblo cristiano: cada sillar representa a un hombre y todos juntos constituyen a la iglesia universal.
El clima de silencio y penumbra permite al hombre el recogimiento y encuentro con Dios.

PINTURA ROMÀNICA:

La pintura se dio en mural y tabla fue muy importante em la època ya que todos los edificios teniam que estar policromados. Las pinturas se situaban en el interior. La mural cubrìa los muros de los templos, donde se basaban en pigmentos de colores diluìdos en agua de cal, estas pinturas se integraban con la arquitectura siguiendo las reglas, las figuras son planas, alargadas y sin perspectiva. Los personajes se escalonan y adoptan diferentes tamaños en función de su relevancia. Los ojos y manos adquieren desproporcionada dimensión pues son las partes de la anatomía humana más expresivas espiritualmente hablando. Los colores que emplean son el rojo, amarillo, azul y naranja y el color negro lo utilizaban para perfilar las figuras.

Arte Otoniano

Este arte se desarrolla principalmente en Sajona - Alemania, desde el siglo X hasta mediados del siglo XI. Inspirado en el mundo clásico, se ve influenciado por en las formas bizantinas y la estética carolingia. El arte Otoniano también es considerado el "Renacimiento Carolingio".

Pintura:

Evangeliario de Otón III - Biblia de Múnich

Orfebrería:

Corona del Sacro Imperio Romano-Germánico

Arquitectura:
Aunque deriva del arte carolingio, el arte otoniano adquiere su independencia en la segunda mitad del siglo X.

Interior de Ottmarsheim

Manuscritos Miniados:
Códices caligráficos enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas.

(Wikipedia y Google)

Arte Carolingio

• Es un proceso cultural y que surgió después del arte bárbaro, abarca desde mediados del siglo VIII a mediados del siglo IX.


• La innovación arquitectónica apunta al estilo románico, ya que Roma y Oriente son los dos focos culturales que impulsan este arte carolingio, se trató de la renovación del Antiguo Imperio Romano. Su propósito fue extender la fe cristiana y difundir la cultura.

ARQUITECTURA CAROLINGIA: (se conservan escasos monumentos)

• Características que anuncian el estilo románico.


• Raíces latinas clásicas.
  paleocristianas y bizantinas.


• Deambulatorios, plantas basilicales y centrales, techos de madera, ábsides.


• Cruceros destacados.


• Pilares cruzados y columnas.

Palacio de Carlomagno en Aquisgrán

Pintura:

Se emplearon 2 temas en la pintura. Los Sacros ( Sagrado) y los profano ( Muerte). Hoy en dia estas pinturas tienen un incomparable valor en Saint-Germain de Auxerre y en la cripta de San Máximo de Tréveris, así como las pinturas de San Juan de Müstair.

Arte Bizantino: Introducción

El imperio romano se había dividido en dos partes: oriente y occidente. El emperador Constantino hizo de la antigua colonia griega Bizancio, la capital de su imperio en Oriente y en honor a su nombre se llamó Constantinopla.

Constantino eligió la ciudad de Bizancio como capital porque estaba muy bien situada estratégicamente en el Mar Mediterráneo. Durante la Edad Media, fue la ciudad más importante de Europa. Construyó avenidas, un palacio imperial, un hipódromo, pero lo único que ha llegado hasta nosotros, es la Basílica de Santa Sofía.

Las novedades más importantes de la arquitectura bizantina es que empiezan a utilizar medias cúpulas, elementos para sujetar los edificios y el empleo de la cúpula sobre pecinas para hacer los espacios más grandes.

En pintura aparece un nuevo estilo que dominará en toda la Edad Media, los iconos.
Los iconos son cuadros religiosos pintados sobre una tabla que suelen representar figuras planas, rígidas y frontales. También realizaron mosaicos e ilustraciones de libros.